Gevonden door Renée in het archief van Perdu. De foto is op 15 december 1994 genomen door Roeland Fossen ter gelegenheid van de presentatie van het verzameld werk van Hans Tentije.
3 maanden geleden
woensdag 31 oktober 2012
dinsdag 30 oktober 2012
2 november 2012: Machinekunst III: Vertaalmachines en computergestuurde choreografie
Met: Arthur Elsenaar, Hsia Yu, Nanne Nauta, Ton van 't Hof, e.a.
Op deze derde avond over machinekunst in Perdu richten wij ons andermaal op kunst die in belangrijke mate (of geheel) door machines wordt gemaakt.
Arthur Elsenaar geeft een voorstelling van zijn ARTIFACIAL art. Hierbij worden de gelaatsuitdrukking van een mens door een computer bestuurd.
Het gelaat wordt hierdoor feitelijk ontdaan van emotionele expressie waardoor een nieuwe abstracte choreografische taal voor het extern aangestuurde gelaat wordt gecreëerd. Elsenaar zal de performance Perfect Paul: On Freedom of Facial Expression op zichzelf laten uitvoeren. Eerder dit jaar won deze voorstelling de Best Speaker Award op Technarte 2012 (International Conference on Art & Technology).
voordrachtvan haar bundel Pink Noise (2007). Voor deze bundel gebruikte Yu vertaalalgoritmes om Chinese gedichtenom te zetten naar het Engels.
De bundel is een kunstwerk op zich, met zijn gedichten in verschillende talen die in verschillende kleuren zijn afgedrukt op pagina's van doorzichtig plastic.
Op deze derde avond over machinekunst in Perdu richten wij ons andermaal op kunst die in belangrijke mate (of geheel) door machines wordt gemaakt.
Arthur Elsenaar geeft een voorstelling van zijn ARTIFACIAL art. Hierbij worden de gelaatsuitdrukking van een mens door een computer bestuurd.
Het gelaat wordt hierdoor feitelijk ontdaan van emotionele expressie waardoor een nieuwe abstracte choreografische taal voor het extern aangestuurde gelaat wordt gecreëerd. Elsenaar zal de performance Perfect Paul: On Freedom of Facial Expression op zichzelf laten uitvoeren. Eerder dit jaar won deze voorstelling de Best Speaker Award op Technarte 2012 (International Conference on Art & Technology).
Van de Chinese dichteres Hsia Yu brengen wij een meertalige
voordrachtvan haar bundel Pink Noise (2007). Voor deze bundel gebruikte Yu vertaalalgoritmes om Chinese gedichtenom te zetten naar het Engels.
Aanvang 20:30 uur, zaal open 20:00 uur.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders.
Reserven kan op de website van Perdu. Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders.
zaterdag 20 oktober 2012
26 oktober 2012: Voorbij de beeldende kunst : Over de scheppende kracht van de kunstbeschouwing
Met: Eugénie Brands (met werk van Eugène Brands), Evelyn Austin (met werk van Michel Foucault), Scott Joseph, Miek Zwamborn, e.a.
De enige kunstbeschouwing die bestaansrecht heeft is de kunstbeschouwing die zelf kunst wordt. Dit is het provocatieve uitgangspunt van het programma ‘Voorbij de beeldende kunst’. Er zijn door de geschiedenis heen talloze teksten geschreven waarin een (bestaand) beeldend kunstwerk wordt beschouwd. Een van de bekendste literaire voorbeelden is Homerus’ beschrijving van het schild van Achilles; we kunnen wel stellen dat het beeld van het schild door Homerus is bepaald. Wanneer wordt zo’n beschrijving een kunstwerk op zichzelf? Perdu en Kunstlicht - tijdschrift voor beeldende kunst, beeldcultuur en architectuur – gaan te rade bij verschillende schrijvers, dichters en denkers om de scheppende kracht van de kunstbeschouwing bloot te leggen.
Dit avondprogramma is een samenwerking tussen Perdu en tijdschrift Kunstlicht. Het nieuwe nummer van Kunstlicht ‘Ut Pictura Poesis’ verschijnt tevens op 26 oktober.
Aanvang 20:30 uur; zaal open 20:00 uur.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders.
Reserven kan op de website van Perdu.
De enige kunstbeschouwing die bestaansrecht heeft is de kunstbeschouwing die zelf kunst wordt. Dit is het provocatieve uitgangspunt van het programma ‘Voorbij de beeldende kunst’. Er zijn door de geschiedenis heen talloze teksten geschreven waarin een (bestaand) beeldend kunstwerk wordt beschouwd. Een van de bekendste literaire voorbeelden is Homerus’ beschrijving van het schild van Achilles; we kunnen wel stellen dat het beeld van het schild door Homerus is bepaald. Wanneer wordt zo’n beschrijving een kunstwerk op zichzelf? Perdu en Kunstlicht - tijdschrift voor beeldende kunst, beeldcultuur en architectuur – gaan te rade bij verschillende schrijvers, dichters en denkers om de scheppende kracht van de kunstbeschouwing bloot te leggen.
Dit avondprogramma is een samenwerking tussen Perdu en tijdschrift Kunstlicht. Het nieuwe nummer van Kunstlicht ‘Ut Pictura Poesis’ verschijnt tevens op 26 oktober.
Aanvang 20:30 uur; zaal open 20:00 uur.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders.
Reserven kan op de website van Perdu.
zondag 14 oktober 2012
19 oktober 2012: Beeldende Kunst: Over Badiou en de oorlogsverklaring aan de futloosheid
Met: Jaïr Stranders, Jack Segbars, Marc Kregting, e.a.
Volgens de hedendaagse Franse filosoof Alain Badiou komen in goede kunstwerken eeuwige en universele waarheden aan het licht die ingaan tegen allerlei verstarde politieke, culturele en filosofische opvattingen. De kunst doorbreekt de futloosheid echter niet door dit soort staande discoursen rechtstreeks onderuit te halen, zoals bijvoorbeeld de twintigste eeuwse ideologiekritiek doet, maar door eigen, alternatieve waarheden te produceren. Juist door zijn autonomie krijgt de kunst politieke relevantie.
Badiou benadrukt aan de andere kant dat de kunst geen ivoren toren-verschijnsel is dat slechts enkele verfijnde geesten tot zich kunnen nemen. De radicale breuken die grote kunstwerken veroorzaken kunnen door iedereen ervaren worden. Hij benadrukt dit door de term ‘massakunst’ te gebruiken. Vandaar ook dat hij zijn visie op kunst, net als zijn politieke ideeën, communistisch noemt - een benaming die hem veel onbegrip en kritiek heeft opgeleverd. Door zo te laveren tussen pamflettisme en autonomie biedt het werk van Badiou wellicht een nieuwe impuls aan het debat over de rol van kunst in de hedendaagse maatschappij.
Naar aanleiding van de publicatie van het boek Alain Badiou's inesthetica: kunst, filosofie, politiek (uitgeverij Octavo), bezorgd door Joost de Bloois en Ernst van den Hemel, reageren vanavond kunstenaars op de ideeën van Badiou. Hoe denken zij over kunst als een procedure om waarheid te ontdekken? Wat is de relatie met die andere waarheidsprocedure die Badiou onderscheidt, de politiek? En in hoeverre biedt Badiou’s visie op kunst een opening om huidige trends die de kunst irrelevant lijken te maken tegen gaan, zoals de vermarkting van kunst?
Aanvang 20:30 uur, zaal open: 20:00 uur.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders
Reserveren kan via het webformulier op de website van Perdu. Klik daarvoor hier. Eenmaal doorgelinkt komt u op een pagina waar u nog even naar beneden moet scrollen voor het reserveringsformulier.
Volgens de hedendaagse Franse filosoof Alain Badiou komen in goede kunstwerken eeuwige en universele waarheden aan het licht die ingaan tegen allerlei verstarde politieke, culturele en filosofische opvattingen. De kunst doorbreekt de futloosheid echter niet door dit soort staande discoursen rechtstreeks onderuit te halen, zoals bijvoorbeeld de twintigste eeuwse ideologiekritiek doet, maar door eigen, alternatieve waarheden te produceren. Juist door zijn autonomie krijgt de kunst politieke relevantie.
Badiou benadrukt aan de andere kant dat de kunst geen ivoren toren-verschijnsel is dat slechts enkele verfijnde geesten tot zich kunnen nemen. De radicale breuken die grote kunstwerken veroorzaken kunnen door iedereen ervaren worden. Hij benadrukt dit door de term ‘massakunst’ te gebruiken. Vandaar ook dat hij zijn visie op kunst, net als zijn politieke ideeën, communistisch noemt - een benaming die hem veel onbegrip en kritiek heeft opgeleverd. Door zo te laveren tussen pamflettisme en autonomie biedt het werk van Badiou wellicht een nieuwe impuls aan het debat over de rol van kunst in de hedendaagse maatschappij.
Naar aanleiding van de publicatie van het boek Alain Badiou's inesthetica: kunst, filosofie, politiek (uitgeverij Octavo), bezorgd door Joost de Bloois en Ernst van den Hemel, reageren vanavond kunstenaars op de ideeën van Badiou. Hoe denken zij over kunst als een procedure om waarheid te ontdekken? Wat is de relatie met die andere waarheidsprocedure die Badiou onderscheidt, de politiek? En in hoeverre biedt Badiou’s visie op kunst een opening om huidige trends die de kunst irrelevant lijken te maken tegen gaan, zoals de vermarkting van kunst?Aanvang 20:30 uur, zaal open: 20:00 uur.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders
Reserveren kan via het webformulier op de website van Perdu. Klik daarvoor hier. Eenmaal doorgelinkt komt u op een pagina waar u nog even naar beneden moet scrollen voor het reserveringsformulier.
zondag 7 oktober 2012
12 oktober 2012: Poëzie en bezwering: Over de magische kracht van woorden
Met: Maria van Daalen, Arjen Duinker, Jacqueline Borsje en Gemma Kwantes.
Deze avond zal het gaan over de betoverende macht van woorden. We nemen u mee op een caleidoscopische reis langs religieus taalgebruik, transopwekkende poëzie, vodou-rituelen en bezwerende gedichten. De avond onderzoekt de macht van woorden en in het bijzonder de macht van het poëtische woord om de mens in vervoering te brengen. Neem nu bijvoorbeeld de smaragden tafel die al honderden jaren intellectuelen vervoert en bezweert.
Aanvang 20:30 uur, zaal open 20:00 uur
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders
Reserveren kan via het webformulier op de website van Perdu. Klik daarvoor hier. Eenmaal doorgelinkt komt u op een pagina waar u nog even naar beneden moet scrollen voor het reserveringsformulier.
Deze avond zal het gaan over de betoverende macht van woorden. We nemen u mee op een caleidoscopische reis langs religieus taalgebruik, transopwekkende poëzie, vodou-rituelen en bezwerende gedichten. De avond onderzoekt de macht van woorden en in het bijzonder de macht van het poëtische woord om de mens in vervoering te brengen. Neem nu bijvoorbeeld de smaragden tafel die al honderden jaren intellectuelen vervoert en bezweert.
Aanvang 20:30 uur, zaal open 20:00 uur
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders
Reserveren kan via het webformulier op de website van Perdu. Klik daarvoor hier. Eenmaal doorgelinkt komt u op een pagina waar u nog even naar beneden moet scrollen voor het reserveringsformulier.
zondag 30 september 2012
5 oktober 2012: ARCHITEXTURE: Over het lezen van gebouwen
Met: Paul Bogaert, Roel Griffioen, Klaske Havik en Erik Rietveld.
De steden maar ook de dorpen zijn bezaaid met spreuken en symbolen. De klasse die de macht veroverd heeft, schrijft met brede kwast haar meningen en leuzen op de veroverde gebouwen. Op de kerken schrijft men ‘Godsdienst is opium voor het volk’, op andere bouwwerken staan gebruikaanwijzingen.
Deze woorden schreef Bertold Brecht in 1935 over de verbinding van poëzie en architectuur in het Rusland van begin 20e eeuw. Brecht schrijft over de mogelijkheid gebouwen - letterlijk - te lezen. Wat is hedentendaage de narratieve kracht van gebouwen?
Architectuur kan zowel bevrijdende als beklemmende tendensen in zich vatten: de vaak utopische wereldbeelden die ten grondslag liggen aan de architectonische ontwerpen worden niet bereikt omdat het ontwerp niet wordt uitgevoerd en wanneer wel uitgevoerd, blijkt het concept even zo vaak niet optimaal te werken omdat praktisch gebruik van de ruimte om een andere omgang vraagt. Gelukkig kunnen gebruikers in dat geval nog altijd hun eigen verhaal, of ‘architexture’, van de ruimte maken.
Constant - New Babylon
Paul Bogaers, Roel Griffioen, Klaske Havik en Erik Rietveld spreken over hun ‘Architexture’.
Paul Bogaert is Vlaams dichter. Hij studeerde Germaanse filologie aan de universiteiten van Brussel en Leuven. Er verschenen van hem vier dichtbundels waarvan de eerste drie integraal te lezen zijn op zijn website www.paulbogaert.be. In zijn laatste bundel De Slalom Soft uit 2010 spelen de ruimte van een zwemparadijs en een kantoorpand een hoofdrol. Voor deze bundel werd hij genomineerd voor de VSB poëzieprijs en ontving hij de Herman de Coninckprijs in 2010 en de Vlaamse Cultuurprijs Poëzie in 2011.
Roel Griffioen volgt de researchmaster Visual Arts, Media & Architecture aan de VU en is redacteur van Kunstlicht, tijdschrift voor beeldende kunst, beeldcultuur en architectuur. Hij studeerde journalistiek en kunstgeschiedenis en publiceerde in verschillende tijdschriften over architectuur en beeldvorming, waaronder Kunstlicht, Open en AWM. Dit voorjaar was hij 'researcher in residence' bij Goleb in Amsterdam.
Klaske Havik is assistent-professor aan de technische universiteit Delft en redacteur van het tijdschrift voor architectuur OASE. Havik schrijft over literatuur en architectuur voor verschillende literaire tijdschriften waaronder DW&B. Haar proefschrift draagt de titel Writing Place. Scriptive explorations in architectural research and design. Voor de avond over ‘Architexture’ komt zij vertellen over ‘stedelijk alfabetisme’ (Urban Literacy): hoe kan men gebouwen lezen maar ook, hoe kan men gebouwen schrijven?
Erik Rietveld is landschapsarchitect en filosoof. Vanaf 2006 is hij samen met Ronald Rietveld partner van architectenbureau Rietveld Landscape. Rietveld Landscape was curator van de Nederlandse inzending voor de 12de Architectuurbiënnale van Venetië 2010. Voor ‘Architexture’ presenteert Rietveld aan de hand van zijn eigen werk hoe hij gebouwen leest met de filosofie van ‘affordances’: de handelingsmogelijkheden die de omgeving (incl. architectuur) biedt.
Aanvang: 20:30. Zaal open: 20:00.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders
Reserveren kan via het webformulier, dat vindt u hier. Eenmaal doorgelinkt komt u op een pagina waar u nog even naar beneden moet scrollen voor het reserveringsformulier.
De steden maar ook de dorpen zijn bezaaid met spreuken en symbolen. De klasse die de macht veroverd heeft, schrijft met brede kwast haar meningen en leuzen op de veroverde gebouwen. Op de kerken schrijft men ‘Godsdienst is opium voor het volk’, op andere bouwwerken staan gebruikaanwijzingen.
Deze woorden schreef Bertold Brecht in 1935 over de verbinding van poëzie en architectuur in het Rusland van begin 20e eeuw. Brecht schrijft over de mogelijkheid gebouwen - letterlijk - te lezen. Wat is hedentendaage de narratieve kracht van gebouwen?
Architectuur kan zowel bevrijdende als beklemmende tendensen in zich vatten: de vaak utopische wereldbeelden die ten grondslag liggen aan de architectonische ontwerpen worden niet bereikt omdat het ontwerp niet wordt uitgevoerd en wanneer wel uitgevoerd, blijkt het concept even zo vaak niet optimaal te werken omdat praktisch gebruik van de ruimte om een andere omgang vraagt. Gelukkig kunnen gebruikers in dat geval nog altijd hun eigen verhaal, of ‘architexture’, van de ruimte maken.
Paul Bogaers, Roel Griffioen, Klaske Havik en Erik Rietveld spreken over hun ‘Architexture’.
Paul Bogaert is Vlaams dichter. Hij studeerde Germaanse filologie aan de universiteiten van Brussel en Leuven. Er verschenen van hem vier dichtbundels waarvan de eerste drie integraal te lezen zijn op zijn website www.paulbogaert.be. In zijn laatste bundel De Slalom Soft uit 2010 spelen de ruimte van een zwemparadijs en een kantoorpand een hoofdrol. Voor deze bundel werd hij genomineerd voor de VSB poëzieprijs en ontving hij de Herman de Coninckprijs in 2010 en de Vlaamse Cultuurprijs Poëzie in 2011.
Roel Griffioen volgt de researchmaster Visual Arts, Media & Architecture aan de VU en is redacteur van Kunstlicht, tijdschrift voor beeldende kunst, beeldcultuur en architectuur. Hij studeerde journalistiek en kunstgeschiedenis en publiceerde in verschillende tijdschriften over architectuur en beeldvorming, waaronder Kunstlicht, Open en AWM. Dit voorjaar was hij 'researcher in residence' bij Goleb in Amsterdam.
Klaske Havik is assistent-professor aan de technische universiteit Delft en redacteur van het tijdschrift voor architectuur OASE. Havik schrijft over literatuur en architectuur voor verschillende literaire tijdschriften waaronder DW&B. Haar proefschrift draagt de titel Writing Place. Scriptive explorations in architectural research and design. Voor de avond over ‘Architexture’ komt zij vertellen over ‘stedelijk alfabetisme’ (Urban Literacy): hoe kan men gebouwen lezen maar ook, hoe kan men gebouwen schrijven?
Erik Rietveld is landschapsarchitect en filosoof. Vanaf 2006 is hij samen met Ronald Rietveld partner van architectenbureau Rietveld Landscape. Rietveld Landscape was curator van de Nederlandse inzending voor de 12de Architectuurbiënnale van Venetië 2010. Voor ‘Architexture’ presenteert Rietveld aan de hand van zijn eigen werk hoe hij gebouwen leest met de filosofie van ‘affordances’: de handelingsmogelijkheden die de omgeving (incl. architectuur) biedt.
Aanvang: 20:30. Zaal open: 20:00.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders
Reserveren kan via het webformulier, dat vindt u hier. Eenmaal doorgelinkt komt u op een pagina waar u nog even naar beneden moet scrollen voor het reserveringsformulier.
vrijdag 28 september 2012
28 september 2012: Zelfportret in een bolronde spiegel: over het werk van John Ashbery
Met Jan Baeke, Maarten van der Graaff, Ton van ‘t Hof en Alfred Schaffer (via videoverbinding)
De meeste lezers van John Ashbery, misschien wel de grootste nog levende Amerikaanse dichter, lijken het erover eens te zijn dat hij aan elke karakterisering ontsnapt. Het werk is complex, virtuoos en ongrijpbaar. Waarin schuilt de aantrekkingskracht van deze poëzie?
Het werk van John Ashbery wordt op veel verschillende manieren gelezen. Sommigen lezen hem naast klassieke dichters als Merill en Bishop, anderen wijzen hem juist aan als voorloper van de language-dichters. Zijn invloed is ook aan de Nederlandse poëzie niet voorbij gegaan, en is ook hier door heel verschillende dichters nagevolgd.
Reden genoeg om een viertal dichters aan het woord te laten over zijn werk. Elk zullen zij een interpretatie geven van de poëtica van Ashbery. Zo laten ze niet alleen zien welke leesmogelijkheden het werk van Ashbery biedt, maar tekenen ze ook een poëticaal zelfportret.
Aanvang 20:30 uur; zaal open 20:00 uur.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders
Reserveren kan via het webformulier, dat vindt u hier. Eenmaal doorgelinkt komt u op een pagina waar u nog even naar beneden moet scrollen voor het reserveringsformulier.
De meeste lezers van John Ashbery, misschien wel de grootste nog levende Amerikaanse dichter, lijken het erover eens te zijn dat hij aan elke karakterisering ontsnapt. Het werk is complex, virtuoos en ongrijpbaar. Waarin schuilt de aantrekkingskracht van deze poëzie?
Het werk van John Ashbery wordt op veel verschillende manieren gelezen. Sommigen lezen hem naast klassieke dichters als Merill en Bishop, anderen wijzen hem juist aan als voorloper van de language-dichters. Zijn invloed is ook aan de Nederlandse poëzie niet voorbij gegaan, en is ook hier door heel verschillende dichters nagevolgd.Reden genoeg om een viertal dichters aan het woord te laten over zijn werk. Elk zullen zij een interpretatie geven van de poëtica van Ashbery. Zo laten ze niet alleen zien welke leesmogelijkheden het werk van Ashbery biedt, maar tekenen ze ook een poëticaal zelfportret.
Aanvang 20:30 uur; zaal open 20:00 uur.
Entree: 10 euro / 5 euro voor studenten, vrienden en stadspashouders
Reserveren kan via het webformulier, dat vindt u hier. Eenmaal doorgelinkt komt u op een pagina waar u nog even naar beneden moet scrollen voor het reserveringsformulier.
Abonneren op:
Posts (Atom)
Posts
