maandag 16 oktober 2017

Vrijdag 27 okt. 2017: Perdu Invites: Two American Poets

Met: Aja Monet & E. Tracy Grinnell

Perdu is honored to share its stage with two distinguished guests from the USA. Aja Monet and E. Tracy Grinnell will read from their poetry to be followed by a discussion exploring the themes and motifs of their crafts.

Programme in English


An internationally established poet, singer, performer, and educator, Aja Monet’s craft is an in-depth reflection of emotional wisdom, skill, and activism. The youngest individual to win the legendary Nuyorican Poet’s Café Grand Slam title, she is recognized for combining her spellbound voice and powerful imagery on stage. Her books of poetry are My Mother Was a Freedom Fighter (2017), Inner-City Chants & Cyborg Cyphers (2015), and The Black Unicorn Sings (Penmanship books). Of Cuban-Jamaican heritage, Monet has performed at world-renowned venues including the Town Hall Theater, the Apollo Theater, the United Nations in New York City, and the NAACP’s Barack Obama Inaugural event in Washington DC.

E. Tracy Grinnell is the author of four books of poetry: Hell Figures (2016), portrait of a lesser subject (2015), Some Clear Souvenir (2006), and music or forgetting (2001). “Helen, A Fugue” was published in the first volume of the Belladonna* Elders Series in conversation with A Pear / Actions are Erased by Leslie Scalapino. Limited edition chapbooks include Mirrorly, A Window, Leukadia, Hell and Lower Evil, Humoresque, and harmonics. Grinnell’s poetry has been translated into French, Serbian, and Portuguese. She currently teaches in the MFA Writing Program at Pratt Institute and lives in Brooklyn, NY. She is the founding editor and director of Litmus Press.

Start: 20:00
Doors open: 19:30
Entrance: 9 / 6 euro (discount)
Buy your ticket in advance at the website of Perdu

vrijdag 21 april 2017

Vrijdag 28 apr. 2017: There Are No Images

This programma is in English. It was previously announced as 'The Dutch, Post-Colony'

Met: Lisanne Snelders, Miguel Peres dos Santos & Ben Moser.
More speakers TBA

The program will feature poetry, film, performance and discussion that consider colonialism's impact on the colonizer. How is contemporary Dutch society ('at home') indelibly marked and shaped by centuries of overseas aggression? How can art help formulate an adequate decolonized language that pushes the colonizers to address this history?
Still from Miguel Peres dos Santos' movie Voices (2015)
Miguel Peres Dos Santos (1976, Lisbon, Portugal) is an artist who works in a variety of media. By emphasising aesthetics, Peres Dos Santos reflects on the closely related subjects of archive and memory. This often results in an examination of both the human need for ‘conclusive’ stories and the question whether anecdotes ‘fictionalise’ history. By using an ever-growing archive of found documents to create autonomous artworks, his works references post-colonial theory as well as the avant-garde or the post-modern and the left-wing democratic movement as a form of resistance against the logic of the capitalist market system.

Lisanne Snelders (1988) followed the research master Dutch Literature at the University of Amsterdam. In September 2012 she started as a PhD Candidate at the Institute for Culture and History (ICH), within the department for Modern Dutch Literature. As a student Lisanne served as the editor in chief of Vooys, a literary/academic journal on literature.

Benjamin Moser (1976) is a writer, editor, critic, and translator. He worked at Foreign Affairs magazine and Alfred A. Knopf in New York before becoming an editor at the Harvill Press in London. He was the New Books columnist for Harper's Magazine before becoming a Contributing Editor on visual art and a regular contributor to The New York Review of Books. His work has appeared in many publications in the United States and abroad, including Condé Nast Traveler, Newsweek, and The American Scholar. He has written a biography of the life of Clarice Lispector, Why This World: A Biography of Clarice Lispector, and is working on a biography of Susan Sontag

Doors open: 19:30 | Start: 20:00
Entrance: 9 / 6 euro (discount)
Buy your tickets here!

vrijdag 14 april 2017

Vrjidag 21 apr. 2017: Politics of sickness

'The body under it is in my hands'

Programme in English

Met: Johanna Hedva, Melissa Buzzeo, Risja Steeghs, Jules Sturm & Simon van der Weele

'The body under it is in my hands' is a quote from Sylvia Plath's 'the surgeon at 2AM'
Image by Ana Mendieta
It is through our body that we inhabit and live in the world. Our body is that what makes our relation to the world of things and others possible. At the same time it is through this same body that we can be hindered from communicating with the world and ourselves. As the primary place of our experience, our bodies are subject to harm and therefore they are always vulnerable.

As Johanna Hedva writes in Sick Woman Theory, our existence in our bodies is something that is primarily and always vulnerable.Vulnerability is not a temporary or possible state of the body: it is inherent to our bodily existence and therefore we must shape the world around this fact.

This evening will explore the relationship between our bodies and the earth, in particular, the sick body. We will speak about what it means to be sick in our society, about the ways in which we can and should change our perspectives on care, about healing and about the relationship between art and sickness.

Johanna Hedva is a fourth-generation Los Angelena on her mother’s side and, on her father’s side, the granddaughter of a woman who escaped from North Korea. She has published several books of poetry and a novel, The Crow and the Queen, in handmade limited editions. She’s currently at work on This Earth, Our Hospital, which includes "Sick Woman Theory" and "In Defense of De-Persons," and her second novel, The Twin.

Melissa Buzzeo’s fifth book a poetic memoir, Writing, is forthcoming from Nightboat Books (New York) in 2019. Her most recent book The Devastation, also from Nightboat, was a Lambda Literary Award finalist in poetry in 2016. A chapbook If I Am a Silueta is being published in Berlin. She is also working on a book of essays on healing. She studied literature at Cornell and creative writing at the University of Iowa’s Writing Workshop and has taught all forms of creative writing in the BFA at Pratt Institute

Risja Marie Henriëtte Steeghs works and lives in London as an artist. She did not start her career in arts at an academy, but in a bed in a small village in Limburg, where she fought for her life and made collage pieces of old family photos. With her new found health she started making bigger pieces and the focus of her work shifted to larger textile works which she stitched together with needle and thread in Rio de Janeiro. At the moment she is enrolled in the MA Performance Art at the Royal College of Art in London. She tries to combine different kinds of media in her work and at the moment she is primarily focusing on performance and sculptural pieces. Here she searches for the border between art and spectatorship and tries to connect the spectator with the work in space, searching for an intimate moment between the artwork and spectator to come into existence.

Jules Sturm is currently teaching and conducting research at the University of Amsterdam (Netherlands) in Literary and Cultural Analysis. His research focus is on critical theories of the body. Originally trained in philosophy and women's studies, he extended my fields of interest to Theories of Art and Aesthetics, Queer Theory, Posthuman Theories, Phenomenology, and more recently Critical Disability Studies and Medical Humanities.

Simon van der Weele is a cultural analyst and philosopher. His work revolves around concepts of death, mourning and car. In May, he will begin a project on (in)dependency, care and disability at the University of Humanistic Studies in Utrecht.


Doors open: 19:30 | Start: 20:00
Entrance: 9 / 6 euro (discount)
Buy your tickets here!

vrijdag 24 maart 2017

Vrijdag 31 mrt. 2017: Vogelgeluiden

Met: Dean Bowen, Annelie David, Babette Wagenvoort, marwin vos, Aurélie Lierman & Eva Meijer

Geïnspireerd door het werk van de Oostenrijkse schrijfster Marlen Haushofer (1920-1970) en de Britse natuuronderzoekster en muziekwetenschapster Len Howard (1894-1973) verkennen kunstenaars in tekst, beeld en geluid het gedrag van vogels. Hoe te leven met vogels als de grenzen van de menselijke leefomgeving met die van de natuur steeds meer vervagen? Respecteren we hun leefwijze, wat kunnen wij van hun gedrag leren en verschillen wij werkelijk zo van elkaar?
Dean Bowen (1984 ) is dichter en performer. Hij werkte als performer mee aan kunstexposities en maakte deel uit van de Europese cast van 'Century Songs', een experimenteel geluidstheaterstuk dat in België, Nederland en Duitsland werd opgevoerd. Hij is een bekend gezicht op de verscheidene woordkunst podia in Nederland en België en maakt onderdeel uit van het schrijverscollectief Wakkerlicht. Hij is redactielid bij Perdu.

Annelie David (1959) was in een eerder leven danser en choreograaf. Vanaf 2004 legde zij zich toe op de poëzie. Haar werk verscheen onder meer in de Revisor, Tirade, Deus Ex Machina. Haar poëziedebuut Machandel (2013, Marmer) en is in recensies geprezen om zijn persoonlijke en emotionele elan. Zij vertaalt voor tijdschrift Terras de Duitse dichters Uljana Wolf en Esther Kinsky.

marwin vos is dichter en kunstenaar. Ze publiceerde naast haar recente bundel Oorlogspaarden tot in de buitenwijken (2015) ook Zij is niet vast, zij is veranderbaar (2006). Haar werk verscheen onder meer in De Gids en nY en op Samplekanon. Op marwinvos.nl is haar werk te zien en te lezen.

Babette Wagenvoort is beeldend kunstenaar en illustrator. Sinds september 2013 werkt zij aan 'Birds as individuals', een project rondom meerdere thema's - natuurbescherming, veren, vrouwen, verenigingsleven, de tuin, toerisme en individualisme - en dat verschillende uitingsvormen heeft: tekeningen op papier in diverse technieken en van diverse formaten, en daarnaast ook teksten, animaties en interactie. Op babettewagenvoort.com/ is haar werk te zien en te lezen.
Aurélie Lierman is componist, zangeres en voormalig VRT-radiomaker. Zij onderzoekt het gebied tussen documentaire, geluidskunst, improvisatie en hedendaagse muziek. Ze won meerdere vooraanstaande compositieprijzen met composities die ze maakte op basis van geluidsopnames uit Oost-Afrika, ‘KARIAKOO’ (eerste prijs in de Sonic Art in Rome), ‘iota mikro’ (derde plaats in de Grand Prix in Boekarest) en ‘Anosmia’ (eerste prijs in de Monophonic 2014 in Brussel). Op http://aurelielierman.be/ is haar werk te zien.
Eva Meijer is beeldend kunstenaar, filosoof, schrijver en singer-songwriter. Zij bracht vier albums en een aantal EP’s uit en trad op in diverse landen als Amerika, Duitsland en Engeland. In 2011 verscheen haar debuutroman Het schuwste dier dat genomineerd werd voor de Academica Literatuurprijs, de Gouden Boekenuil en de Vrouw&Proza Debuutprijs. Daarna verschenen nog de romans Dagpauwoog (2013) en Het vogelhuis (2016). Dat laatste boek is genomineerd voor de Libris Literatuurprijs en zal vertaald worden in het Duits en Engels.

Aanvang: 20.00 uur / deur open: 19.30 uur.
Entree: 9 / 6 euro (korting)
Reserveren kan via de website van Perdu

vrijdag 17 maart 2017

Vrijdag 24 mrt. 2017: Twee jonger dichters - Çağlar Köseoğlu en Hannah van Binsbergen

Met: Çağlar Köseoğlu & Hannah van Binsbergen


Çağlar Köseoğlu (1985) debuteerde in 2015 met het chapbook 34 en Hannah van Binsbergen (1993) afgelopen jaar met de bundel Kwaad gesternte, waarvoor ze de VSB-poëzieprijs 2017 en de Herman de Coninck Debuutprijs ontving. Zij dragen voor uit eigen werk, lezen elkaars debuutbundel en gaan daarover samen in gesprek.

Aanvang: 20.00, deur open: 19.30
Entree: 9 / 6 euro (studenten, stadspashouders, vrienden van perdu en vvl-leden)
Reserveren via de website van Perdu

zondag 12 maart 2017

Vrijdag 17 mrt. 2017: Vers van het Mes XXXVI

Met: Linda Veldman, Simone Atangana Bekono, Dominique de Groen & Milena Haverkamp

Met Vers van het Mes brengt de avondenredactie van Perdu al sinds 2003 eens in de zoveel maanden een stevige dosis nieuwe poëzie met drie nog niet gedebuteerde dichters die onze nieuwsgierigheid weten te prikkelen en van wie we meer willen horen. Voor het publiek een mooie kans om een glimp van de toekomst van de poëzie op te vangen en voor de dichters een gelegenheid om zichzelf serieus en compromisloos te presenteren.
Tijdens de 36e editie verwelkomen we Linda Veldman, Simone Atangana Bekono en Dominique De Groen en verzorgt Milena Haverkamp een muzikaal optreden. De dichters krijgen de tijd om zich uitgebreid te presenteren door een voordracht te geven en door een lezing uit te spreken waarin ze onderzoeken wat poëzie voor hen betekent. Welke plaats neemt hun dichtkunst in de wereld in, wat verwachten ze van de poëzie, met wie voelen ze zich verwant en met wie absoluut niet? Wij zijn er van overtuigd dat deze drie dichters de moeite waard zijn om de komende tijd te volgen, u krijgt deze avond de gelegenheid om zelf te oordelen.

Simone Atangana Bekono (1991) schrijft proza en poëzie en werkt op het moment onder het talentontwikkelingsprogramma Slow Writing Lab van het Nederlands Letterenfonds aan verhalen en essays. In haar werk onderzoekt ze het effect van sociale en maatschappelijke stempels rondom ras, gender en geslacht op de belevingswereld van individuen.
Dominique De Groen (1991) is dichter en studeert Mediakunst aan KASK in Gent. Haar werk werd gepubliceerd in Deus Ex Machina, Gierik & NVT, op Samplekanon en Hard//hoofd. Ze post poëzie en beeldend werk op www.vulpix91.be.
Milena Haverkamp is als actrice verbonden aan Muziektheater gezelschap de Veenfabriek. Daarnaast werkt ze als one-woman-showband bij Waumans & Victoria's Groot Internationaal Literair Variété Spektakel en schrijft ze maandelijks een lied voor de podcast Ondercast.
Linda Veldman (1989) studeerde Filosofie en Cultural Analysis in Amsterdam en Berlijn, ze werkt o.a. als redacteur en vertaler en schrijft poëzie, vaak in meerdere talen. Afgelopen zomer ging ze als dichter met deBuren naar Parijs, sindsdien staat ze met enige regelmaat op het podium om haar gedichten voor te dragen, het liefst met haar ogen dicht.

Zaal open: 19.30 uur
Entree: 8 / 5 euro* (met kortingskaart)
Gratis voor leden van WeArePublic! Reserveer via perdu@perdu.nl, vermeld dat je lid bent.
*Korting geldt voor studenten, stadspashouders, vrienden van Perdu, VvL-leden

vrijdag 3 maart 2017

Zondag 12 mrt. 2017: Over Roemer (Astrid H)

Met: Maaike Meijer, marwin vos, Quinsy Gario, Maikel van Hetten & Matthijs Ponte

Ook na de P.C. Hooftprijs doet het werk van Astrid Roemer nog altijd nieuw aan – nieuw in de zin van verrassend en vervreemdend, maar ook in de betekenis van onverwerkt. Dat spreekt onontkoombaar uit De wereld heeft gezicht verloren, de documentaire van Cindy Kerseborn over Roemer. Voor het eerst wordt deze film in Perdu in zijn volledigheid vertoond, met een korte inleiding van Kerseborn zelf.
Daarna volgt een programma waarin Maaike Meijer onderzoekt welke mogelijkheden het proza van Roemer heeft opengelegd, Maikel van Hetten een dramatische monoloog opvoert, gebaseerd op de proloog van Waarom zou je huilen mijn lieve, lieve…, waarin Matthijs Ponte Roemers nieuwste roman in verband zal brengen met haar vroegere proza en poëzie, Quinsy Gario enkele gedichten van Roemer en van zichzelf leest en marwin vos een bijdrage levert in beeld en tekst.

Aanvang film: 14u. Programma-vervolg: 16u

Maaike Meijer is emiritus hoogleraar genderstudies aan de universiteit van Maastricht en biograaf van M. Vasalis. In de jaren ’70 en ’80 was zij een pionier van de feministische literatuurbeschouwing.
Maikel van Hetten is acteur, toneelschrijver en zanger. Hij speelde onder andere in Faust en De Vrek.
Matthijs Ponte is filosoof, dichter en mededirecteur van het internationale literatuurfestival Read my World. Hij schreef stukken voor onder meer Awater, de Reactor, Joop, Vooys en DWB en maakte programma’s voor Perdu, Read My World, Schijnheilig en de Werkgroep Caraïbische letteren.
Quinsy Gario is dichter, kunstenaar, publicist. Hij heeft destijds het project Zwarte Piet is Racisme opgezet en spreekt zich vaak uit tegen de vele vormen van racisme in Nederland.
marwin vos is dichter en kunstenaar. Ze publiceerde naast haar recente bundel Oorlogspaarden tot in de buitenwijken (2015) ook Zij is niet vast, zij is veranderbaar (2006). Haar werk verscheen onder meer in De Gids en nY en op Samplekanon. Op marwinvos.nl is haar werk te zien en te lezen.

Aanvang: 14.00 uur
Zaal open: 13.30 uur
Entree: 9 / 6 euro (korting)
Reserveren via de website van Perdu

zondag 26 februari 2017

Vrijdag 3 mrt. 2017: De bittere lach en de literatuur

Met: Nina Targan Mouravi, Bas Belleman, Erik Bindervoet, Lieke Marsman, Menno Wigman, Alfred Schaffer & Sasja Janssen

Een avond die in het teken staat van de zwartgallige grap in de literatuur en de filosofie. In het eerste deel van het programma zal Bas Belleman spreken over het ontsluierende karakter van de filosofische humor en Nina Targan Mouravi over spot in de poëzie als afweer of aanklacht. Na de pauze lezen in een snelle opeenvolging Erik Bindervoet, Sasja Janssen, Lieke Marsman, Alfred Schaffer en Menno Wigman één of twee gedichten – van hunzelf of van een ander, met een kleine toelichting – die demonstreren wat humor en sarcasme in de poëzie kunnen betekenen.
Bas Belleman is dichter en vertaler. In zijn meest recente bundel De drift van Sneeuwwitje zet hij sprookjes om in lyrische poëzie. Zijn Sonnetten voor de Donkere Dame uit 2012 behelst een vertaling en een bespreking van de achtentwintig laatste sonnetten van Shakespeare.
Erik Bindervoet is schilder, dichter, toneelschrijver en vormt samen met Robbert-Jan Henkes een vertalersduo. Zij zijn bekend van hun vertalingen van o.a. James Joyce, Bob Dylan en Shakespeare.
Sasja Janssen is dichter en schrijver van romans en verhalen. In 2007 verscheen haar eerste poëziebundel Papaver, in 2010 Wie wij schuilen. Haar laatste bundel, Ik trek mijn species aan (2014) werd genomineerd voor de VSB Poëzieprijs.
Lieke Marsman is schrijver, dichter en vertaler. In 2010 debuteerde ze met het alom geprezen Wat ik mijzelf graag voorhoud. In 2014 verscheen haar tweede bundel De eerste letter.
Nina Targan Mouravi is vertaalster, voordrachtskunstenaar en portretschilder. Ze werd geboren in Georgië, groeide op in Moskou en kwam twintig jaar geleden naar Nederland. Ze vertaalde het werk van vele Russische dichters naar het Nederlands, waaronder Poesjkin, Achmatova, Mandelstam, en Pasternak.
Alfred  Schaffer publiceerde  zes  dichtbundels,  waaronder Schuim  (2006),  Kooi  (2008) en Mens Dier Ding (2014). Hij doceert aan de universiteit van Stellenbosch in Zuid-Afrika.
Menno Wigman is dichter, vertaler, essayist en bloemlezer. Zijn meest recente bundel, uit 2016, is Slordig met geluk. Van 2012 tot 2014 was hij stadsdichter van Amsterdam.

Aanvang: 20.00 / deur open: 19.30
Entree: 9 euro / 6 euro *
*Korting geldt voor studenten, stadspashouders, vrienden van Perdu, VvL-leden
 Reserveren kan via website Perdu:

vrijdag 17 februari 2017

Zondag 26 feb. 2017: Presentatie Finisterra van Chus Pato

MIDDAGPROGRAMMA

Met: Chus Pato, Anne Vegter, Mariolein Sabarte Belacortu & Dean Bowen

Uitgeverij Perdu presenteert het vijfde deel uit de Sporenreeks: Finisterra van Chus Pato, vertaald door Mariolein Sabarte Belacortu met een nawoord door Anne Vegter. Chus Pato (1955) is een dichter en politiek activist die in het Galicisch schrijft, dat gesproken wordt in het noordwesten van Spanje. Poëzie is voor haar een vorm van verzet. Ze staat bekend als een van de belangrijkste vernieuwers van de Galicische en Europese literatuur.
 
Chus Pato lezen is je in clandestiene richting begeven. Je weet niet precies waar je bent, maar het is een reis kriskras door de geschiedenis en de mythologie. Onderweg klinken allerlei nieuwe stemmen op. Je ontmoet de voormoeders van de dichter, zoals Sylvia Plath en Ofelia. En je komt in alle uithoeken van de taal, die steeds opnieuw en anders in elkaar wordt gezet. Het doel: bij iedereen die gehoorzaamt de wil omdraaien.

Tijdens deze presentatie zal Anne Vegter in gesprek gaan met Chus Pato over haar werk. Daarnaast draagt Pato voor uit haar werk en zullen de Nederlandse vertalingen ten gehore gebracht worden door onder anderen Dean Bowen.

‘Het werk van Chus Pato biedt in een sprankelende symfonie van inzichten zicht op de productieve eigenschappen van taal. Woorden genereren woorden. Pato strijdt om de absolute vrijheid van die kwaliteit van taal. In de diepte van onze woorden echoën altijd onze mythologie, onze holbewonerstaal én onze eigen gedachten mee die zich willen ontworstelen aan tijd en traditie.’ – Anne Vegter

Finisterra van Chus Pato Vertaald uit het Galicisch door Mariolein Sabarte Belacortu
Met een nawoord van Anne Vegter
Vormgeving: Sanne Beeren
Prijs: € 19,95
Verschijnt februari 2017
Aantal pagina's: ca. 94

Aanvang: 14.30 uur / Zaal open: 14.00 uur
Entree: 9 / 6 euro*
*Korting geldt voor studenten, stadspashouders, vrienden van Perdu, VvL-leden
Reserveren via de website van Perdu

vrijdag 10 februari 2017

Vrijdag 17 feb. 2017: De idylle verstoord - Over Maurice Blanchot

Met: Aukje van Rooden, Mustafa Stitou, Willem Sjoerd van Vliet en Florette Dijkstra

‘’In dit huis zult u leren dat het niet gemakkelijk is om een vreemdeling te zijn. U zult ook leren dat het niet meevalt om geen vreemdeling meer te zijn.’’
Op deze avond zal Perdu zich het vreemde eigen maken. De filosoof en schrijver Maurice Blanchot schreef in 1936 L’Idylle, een verhaal over een man die in een onbekende stad belandt. In deze stad wordt hij geacht de schijn van een idyllisch samenleven hoog te houden. Geconfronteerd met onbekende regels en gebruiken wordt de vreemdeling echter ontheemd en eenzaam achtergelaten.
In dit programma zal het werk van Maurice Blanchot en in het bijzonder de recent verschenen vertaling van L’Idylle (door Aukje van Rooden) op verscheidene manieren worden benaderd. Met o.a. Aukje van Rooden, Florette Dijkstra, Willem-Sjoerd van Vliet en Mustafa Stitou.
De idylle:
Maurice Blanchot (1907-2003) behoort tot de invloedrijkste schrijvers en filosofen van de twintigste en eenentwintigste eeuw. Hij schreef zowel romans en verhalen als filosofische studies. Eerder verschenen bij uitgeverij Parrèsia De waanzin van de dag, De onuitsprekelijke gemeenschap, Oponthoud van de dood en Thomas de duistere.

Aukje van Rooden is filosoof en literatuurwetenschapper. Haar onderzoek is voornamelijk gericht op de intersectie van esthetica en politiek, the relatie tussen filosofie en literatuur en de sociale relevantie van kunst. Zij publiceerde in tijdschriften en verzamelbundels over de verhouding tussen literatuur en politiek bij denkers als Maurice Blanchot en Jean-Luc Nancy. In 2010 promoveerde ze op het proefschrift: L'Intrigue dénouée. Politique et littérature dans une communauté sans mythes. Sinds 2012 is ze als universitair docent verbonden aan de Universiteit van Amsterdam. In december 2016 is haar vertaling van L’Idylle van Maurice Blanchot uitgegeven door Parresia.
Florette Dijkstra is kunstenares en schrijfster. Ze studeerde aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch. Zij maakt onder andere tekeningen die de relatie tussen beeldende kunst en literatuur weergeven, zoals haar tekeningen van de werkkamers van beroemde schrijvers. Daarnaast schreef ze in 2016 twintig verhalen over het begin van kunst naar aanleiding van verschillende kunstenaars en schrijvers. Bij uitgeverij Querido publiceerde zij in 2004 de roman De vrouw van verf, in 2010 volgde zij haar debuut op met De onvoltooide.
Willem Sjoerd van Vliet (1981) studeerde Nederlands in Nijmegen en ging vervolgens naar de Rietveld Academie in Amsterdam. In 2011 studeerde hij af bij de afdeling Beeld & Taal. Van Vliet maakt gifjes voor uitgeverijen, maakt deel uit van de webredactie van De Gids en is 50% van Radio Siberië, een online podcast die elke maand in de Vondelbunker in Amsterdam wordt opgenomen.
Mustafa Stitou (1974) studeerde filosofie aan de Universiteit van Amsterdam. Hij debuteerde op 19-jarige leeftijd met de bundel Mijn vormen, die genomineerd werd voor de C. Buddingh'-prijs. Daarna volgden Mijn gedichten (1998) en Varkensroze ansichten (2004), die werd bekroond met de VSB Poëzieprijs. In 2009 was hij een jaar lang de Stadsdichter van Amsterdam. Zijn laatste bundel Tempel (2013) werd bekroond met de Awater Poëzieprijs.

Samenwerking met Uitgeverij Parresia

Aanvang: 20.00 uur / Zaal open: 19.30 uur
Entree: 9 / 6 euro*
*Korting geldt voor studenten, stadspashouders, vrienden van Perdu, VvL-leden
Reserveren kan hier

donderdag 9 februari 2017

Vrijdag 10 feb. 2017: Wandelweiser Festival: Muziek & poëzie

Met:Antoine Beuger, Rasha Ragab, Sylvia Alexanda Schimag, Jürg Frey, Michael Pisaro, Leo Svirksy, Dante Boon, Marcus Kaiser, Rishin Singh, Germaine Sijstermans & Lucio Capece


Wandelweiser is the name of an international informal network of experimental composers who share a strong interest in the integration of silence(s) in their music. Perdu is honoured to welcome three Wandelweiser composers who will reflect upon the importance of poetry for their music practices. Jürg Frey approaches the poetry of Gustave Roud's and discusses it in relation to his own work. Michael Pisaro zooms in on the poetry of Susan Howe. Antoine Beuger introduces the poetry of the Spanish poet Clara Janés. His talk will be followed by a performance of her poetry cycle Divan of the Opal of Fire (Or the Legend of Layla and Majnun) by the artists Rasha Ragab, Sylvia Alexanda Schimag and Beuger himself.
Note: make sure you visit the rest of the Amsterdam Wandelweiser Festival that takes place from 9th-12th of February!

Program in Perdu:
Jürg Frey (Switzerland, 1953)
- on Gustave Roud (Switzerland, 1897-1976)
- followed by: Jürg Frey – Paysage pour Gustave Roud (2007/2009) (Jürg Frey, clarinet; Marcus Kaiser, cello; Dante Boon, piano)
Michael Pisaro (USA, 1961)
- on Susan Howe (USA, 1937)
- followed by: Michael Pisaro – Tombstones (2006/2010) (Leo Svirsky, voice; Germaine Sijstermans, clarinet; Lucio Capece, bass clarinet; Rishin Singh, trombone; Dante Boon, piano)
Antoine Beuger (Nederland, 1955)
- on Clara Janés (Spanje, 1940)
- followed by: Clara Janés - Diwan des Feueropals oder die Legende von Leila und Madschnun (Sylvia Alexandra Schimag, voice; Rasha Ragab, voice) with interludes: Antoine Beuger - Lichtblütenblätter (Antoine Beuger, rababa)

Aanvang: 20.00 / deur open: 19.30
Entree: 10 / 7 euro (met kortingspas)
Reserveren kan via de website van Perdu

vrijdag 3 februari 2017

Donderdag 9 feb. 2017: Women’s Resistance Through Arts and the Media in Indonesia

Met: Intan Paramaditha
The discourse of sexuality is inseparable from the tension and polarization that characterize politics and culture in Indonesia. Last year, after a series of anti-LGBT statements were publicly expressed by government officials and public figures, “pro-family” groups proposed to outlaw non-marital sex and homosexuality. This is not a sudden turn as debates around sex, bodies, and morality have been a national obsession for the past two decades. Sexuality is a contested sphere that reflects the fractured nature of the post-authoritarian nation.
Growing conservatism in Indonesia, as elsewhere, entails the attempts to regulate and censor women’s bodies. Tonight Indonesian fiction author and lecturer Intan Paramaditha will give a reading on how women’s resistance has been expressed through literature, film, performance, music, and visual arts and how a younger generation of women artists and activists use the media for political intervention. She views the term ‘women’s resistance’ as a productive term which, while aligning Indonesian feminists with the current global women’s movements, evokes further questions: how do we define local resistance? Who are resisting, and who are not part of it?
Intan Paramaditha (born in Bandung, November 15, 1979) is an Indonesian fiction author and a lecturer in media and film studies at Macquarie University, Sydney. She received her Ph.D from New York University (2014). Both her fiction and academic works explore the relations between gender and sexuality, culture, and politics.

Perdu & Read My World Co-production

Free entrance
Doors open: 19:30
Programme: 20:00
Reserve tickets here

donderdag 26 januari 2017

Vrijdag 3 feb. 2017 Marguerite Duras

Met: Sjef Houppermans, Kiki Coumans & Kaya Erdinç
Een avond rond de Franse (scenario)schrijfster en filmmaakster Marguerite Duras (1914-1996), naar aanleiding van de Nederlandse vertaling van Le Square (1955) door Kiki Coumans (Gesprek in een parkje, Uitgeverij Vleugels). In Gesprek in een parkje raken een dienstmeisje en een rondreizende handelaar met elkaar in gesprek over hun levens, hun herinneringen en hun dromen. Tijdens het programma zullen o.a. twee korte films worden vertoond, waaronder nieuw werk van de jonge filmmaker Kaya Erdinç. Met een inleiding op het leven en werk van Duras door dr. S. Houppermans.
Op 23 januari verschijnt Gesprek in een parkje van Marguerite Duras. Een prachtige ingetogen korte roman (96 p.) over een dienstmeisje en een rondreizende handelaar die met elkaar in gesprek raken op een bankje in Parijs. Vertaling door Kiki Coumans bij Uitgeverij Vleugels.

Aanvang: 20.00 uur / Zaal open: 19.30 uur
Entree: 9 / 6 euro*
  *Korting geldt voor studenten, stadspashouders, vrienden van Perdu, VvL-leden
Reserveren kan via de website van Perdu

woensdag 18 januari 2017

Donderdag 26 jan. 2017: 30+30 Dichtersmarathon 217

Met: Simone Atangana Bekono, Annelein Pompe, Annemieke Dannenberg, Fabienne Rachmadiev, Vicky Francken, K. Schippers, Jennifer Muntslag a.k.a. JNM The Naked MC, Antoinette Sisto, Frans Budé, Susan J. Nassuna, Patricia Pluijmers, Jeroen van Rooij, Idwer de la Parra, Harry Vaandrager, Gijsje Heemskerk, Estelle Boelsma, Ellen Deckwitz, Smita James, K. Michel, Thomas Möhlmann, Linda Veldman, Nikki Dekker, Gershwin Bonevacia, Lamia Makaddam, Anne Broeksma, Anneke Brassinga, Anna Arov, Roberta Petzoldt, Mischa Andriessen & Stokely Dichtman

-- Update: Eva Gerlach is helaas verhinderd --
Dat poëzie niet moeilijk hoeft te zijn, bewijst Perdu jaarlijks op Gedichtendag. Niet door zich op die dag te beperken tot de eenvoudigste poëzie, maar juist door de poëzie in al haar diversiteit aan te bieden op een manier die vooral de nieuwsgierigheid prikkelt. Podiumbeesten en prevelaars, anekdotici en hermetici, vaklui en avonturiers, groentjes en grijsaards: ze staan naast elkaar en door elkaar op deze nieuwe editie van de 30 + 30 Dichtersmarathon. Zestig zeer uiteenlopende dichters komen in ongeveer tweeënhalf uur voorbij.
Het concept is uitermate eenvoudig: dertig Nederlandse dichters lezen elk drie gedichten voor: twee van henzelf en één van een zelfverkozen collega uit het buitenland. Bij het voorlezen wordt de poëzie niet onderbroken door aan- of afkondigingen, bio- of bibliografische informatie of entr’actes en intermezzo’s. Zo kan de aandacht van de luisteraar zich volledig op de poëzie zelf richten, die zich aan hem presenteert als een constante stroom in een onverbiddelijk ritme van ruim tweeënhalf uur.
Wiens aandacht toch even verslapt, haakt zo weer aan bij de eerstvolgende dichter. Een uitstekende gelegenheid om je onder te dompelen in poëzie uit Nederland en de rest van de wereld.

Aanvang: 19.45 uur / Zaal open: 19.15 uur
Entree: 10 / 7 euro* voor online verkoop (kaarten aan de deur kosten 1 euro extra)
   *Korting geldt voor studenten, stadspashouders, vrienden van Perdu, VvL-leden
(voorstelling is uitverkocht)