maandag 16 oktober 2017

Vrijdag 27 okt. 2017: Perdu Invites: Two American Poets

Met: Aja Monet & E. Tracy Grinnell

Perdu is honored to share its stage with two distinguished guests from the USA. Aja Monet and E. Tracy Grinnell will read from their poetry to be followed by a discussion exploring the themes and motifs of their crafts.

Programme in English


An internationally established poet, singer, performer, and educator, Aja Monet’s craft is an in-depth reflection of emotional wisdom, skill, and activism. The youngest individual to win the legendary Nuyorican Poet’s Café Grand Slam title, she is recognized for combining her spellbound voice and powerful imagery on stage. Her books of poetry are My Mother Was a Freedom Fighter (2017), Inner-City Chants & Cyborg Cyphers (2015), and The Black Unicorn Sings (Penmanship books). Of Cuban-Jamaican heritage, Monet has performed at world-renowned venues including the Town Hall Theater, the Apollo Theater, the United Nations in New York City, and the NAACP’s Barack Obama Inaugural event in Washington DC.

E. Tracy Grinnell is the author of four books of poetry: Hell Figures (2016), portrait of a lesser subject (2015), Some Clear Souvenir (2006), and music or forgetting (2001). “Helen, A Fugue” was published in the first volume of the Belladonna* Elders Series in conversation with A Pear / Actions are Erased by Leslie Scalapino. Limited edition chapbooks include Mirrorly, A Window, Leukadia, Hell and Lower Evil, Humoresque, and harmonics. Grinnell’s poetry has been translated into French, Serbian, and Portuguese. She currently teaches in the MFA Writing Program at Pratt Institute and lives in Brooklyn, NY. She is the founding editor and director of Litmus Press.

Start: 20:00
Doors open: 19:30
Entrance: 9 / 6 euro (discount)
Buy your ticket in advance at the website of Perdu

vrijdag 21 april 2017

Vrijdag 28 apr. 2017: There Are No Images

This programma is in English. It was previously announced as 'The Dutch, Post-Colony'

Met: Lisanne Snelders, Miguel Peres dos Santos & Ben Moser.
More speakers TBA

The program will feature poetry, film, performance and discussion that consider colonialism's impact on the colonizer. How is contemporary Dutch society ('at home') indelibly marked and shaped by centuries of overseas aggression? How can art help formulate an adequate decolonized language that pushes the colonizers to address this history?
Still from Miguel Peres dos Santos' movie Voices (2015)
Miguel Peres Dos Santos (1976, Lisbon, Portugal) is an artist who works in a variety of media. By emphasising aesthetics, Peres Dos Santos reflects on the closely related subjects of archive and memory. This often results in an examination of both the human need for ‘conclusive’ stories and the question whether anecdotes ‘fictionalise’ history. By using an ever-growing archive of found documents to create autonomous artworks, his works references post-colonial theory as well as the avant-garde or the post-modern and the left-wing democratic movement as a form of resistance against the logic of the capitalist market system.

Lisanne Snelders (1988) followed the research master Dutch Literature at the University of Amsterdam. In September 2012 she started as a PhD Candidate at the Institute for Culture and History (ICH), within the department for Modern Dutch Literature. As a student Lisanne served as the editor in chief of Vooys, a literary/academic journal on literature.

Benjamin Moser (1976) is a writer, editor, critic, and translator. He worked at Foreign Affairs magazine and Alfred A. Knopf in New York before becoming an editor at the Harvill Press in London. He was the New Books columnist for Harper's Magazine before becoming a Contributing Editor on visual art and a regular contributor to The New York Review of Books. His work has appeared in many publications in the United States and abroad, including Condé Nast Traveler, Newsweek, and The American Scholar. He has written a biography of the life of Clarice Lispector, Why This World: A Biography of Clarice Lispector, and is working on a biography of Susan Sontag

Doors open: 19:30 | Start: 20:00
Entrance: 9 / 6 euro (discount)
Buy your tickets here!

vrijdag 14 april 2017

Vrjidag 21 apr. 2017: Politics of sickness

'The body under it is in my hands'

Programme in English

Met: Johanna Hedva, Melissa Buzzeo, Risja Steeghs, Jules Sturm & Simon van der Weele

'The body under it is in my hands' is a quote from Sylvia Plath's 'the surgeon at 2AM'
Image by Ana Mendieta
It is through our body that we inhabit and live in the world. Our body is that what makes our relation to the world of things and others possible. At the same time it is through this same body that we can be hindered from communicating with the world and ourselves. As the primary place of our experience, our bodies are subject to harm and therefore they are always vulnerable.

As Johanna Hedva writes in Sick Woman Theory, our existence in our bodies is something that is primarily and always vulnerable.Vulnerability is not a temporary or possible state of the body: it is inherent to our bodily existence and therefore we must shape the world around this fact.

This evening will explore the relationship between our bodies and the earth, in particular, the sick body. We will speak about what it means to be sick in our society, about the ways in which we can and should change our perspectives on care, about healing and about the relationship between art and sickness.

Johanna Hedva is a fourth-generation Los Angelena on her mother’s side and, on her father’s side, the granddaughter of a woman who escaped from North Korea. She has published several books of poetry and a novel, The Crow and the Queen, in handmade limited editions. She’s currently at work on This Earth, Our Hospital, which includes "Sick Woman Theory" and "In Defense of De-Persons," and her second novel, The Twin.

Melissa Buzzeo’s fifth book a poetic memoir, Writing, is forthcoming from Nightboat Books (New York) in 2019. Her most recent book The Devastation, also from Nightboat, was a Lambda Literary Award finalist in poetry in 2016. A chapbook If I Am a Silueta is being published in Berlin. She is also working on a book of essays on healing. She studied literature at Cornell and creative writing at the University of Iowa’s Writing Workshop and has taught all forms of creative writing in the BFA at Pratt Institute

Risja Marie Henriëtte Steeghs works and lives in London as an artist. She did not start her career in arts at an academy, but in a bed in a small village in Limburg, where she fought for her life and made collage pieces of old family photos. With her new found health she started making bigger pieces and the focus of her work shifted to larger textile works which she stitched together with needle and thread in Rio de Janeiro. At the moment she is enrolled in the MA Performance Art at the Royal College of Art in London. She tries to combine different kinds of media in her work and at the moment she is primarily focusing on performance and sculptural pieces. Here she searches for the border between art and spectatorship and tries to connect the spectator with the work in space, searching for an intimate moment between the artwork and spectator to come into existence.

Jules Sturm is currently teaching and conducting research at the University of Amsterdam (Netherlands) in Literary and Cultural Analysis. His research focus is on critical theories of the body. Originally trained in philosophy and women's studies, he extended my fields of interest to Theories of Art and Aesthetics, Queer Theory, Posthuman Theories, Phenomenology, and more recently Critical Disability Studies and Medical Humanities.

Simon van der Weele is a cultural analyst and philosopher. His work revolves around concepts of death, mourning and car. In May, he will begin a project on (in)dependency, care and disability at the University of Humanistic Studies in Utrecht.


Doors open: 19:30 | Start: 20:00
Entrance: 9 / 6 euro (discount)
Buy your tickets here!

vrijdag 24 maart 2017

Vrijdag 31 mrt. 2017: Vogelgeluiden

Met: Dean Bowen, Annelie David, Babette Wagenvoort, marwin vos, Aurélie Lierman & Eva Meijer

Geïnspireerd door het werk van de Oostenrijkse schrijfster Marlen Haushofer (1920-1970) en de Britse natuuronderzoekster en muziekwetenschapster Len Howard (1894-1973) verkennen kunstenaars in tekst, beeld en geluid het gedrag van vogels. Hoe te leven met vogels als de grenzen van de menselijke leefomgeving met die van de natuur steeds meer vervagen? Respecteren we hun leefwijze, wat kunnen wij van hun gedrag leren en verschillen wij werkelijk zo van elkaar?
Dean Bowen (1984 ) is dichter en performer. Hij werkte als performer mee aan kunstexposities en maakte deel uit van de Europese cast van 'Century Songs', een experimenteel geluidstheaterstuk dat in België, Nederland en Duitsland werd opgevoerd. Hij is een bekend gezicht op de verscheidene woordkunst podia in Nederland en België en maakt onderdeel uit van het schrijverscollectief Wakkerlicht. Hij is redactielid bij Perdu.

Annelie David (1959) was in een eerder leven danser en choreograaf. Vanaf 2004 legde zij zich toe op de poëzie. Haar werk verscheen onder meer in de Revisor, Tirade, Deus Ex Machina. Haar poëziedebuut Machandel (2013, Marmer) en is in recensies geprezen om zijn persoonlijke en emotionele elan. Zij vertaalt voor tijdschrift Terras de Duitse dichters Uljana Wolf en Esther Kinsky.

marwin vos is dichter en kunstenaar. Ze publiceerde naast haar recente bundel Oorlogspaarden tot in de buitenwijken (2015) ook Zij is niet vast, zij is veranderbaar (2006). Haar werk verscheen onder meer in De Gids en nY en op Samplekanon. Op marwinvos.nl is haar werk te zien en te lezen.

Babette Wagenvoort is beeldend kunstenaar en illustrator. Sinds september 2013 werkt zij aan 'Birds as individuals', een project rondom meerdere thema's - natuurbescherming, veren, vrouwen, verenigingsleven, de tuin, toerisme en individualisme - en dat verschillende uitingsvormen heeft: tekeningen op papier in diverse technieken en van diverse formaten, en daarnaast ook teksten, animaties en interactie. Op babettewagenvoort.com/ is haar werk te zien en te lezen.
Aurélie Lierman is componist, zangeres en voormalig VRT-radiomaker. Zij onderzoekt het gebied tussen documentaire, geluidskunst, improvisatie en hedendaagse muziek. Ze won meerdere vooraanstaande compositieprijzen met composities die ze maakte op basis van geluidsopnames uit Oost-Afrika, ‘KARIAKOO’ (eerste prijs in de Sonic Art in Rome), ‘iota mikro’ (derde plaats in de Grand Prix in Boekarest) en ‘Anosmia’ (eerste prijs in de Monophonic 2014 in Brussel). Op http://aurelielierman.be/ is haar werk te zien.
Eva Meijer is beeldend kunstenaar, filosoof, schrijver en singer-songwriter. Zij bracht vier albums en een aantal EP’s uit en trad op in diverse landen als Amerika, Duitsland en Engeland. In 2011 verscheen haar debuutroman Het schuwste dier dat genomineerd werd voor de Academica Literatuurprijs, de Gouden Boekenuil en de Vrouw&Proza Debuutprijs. Daarna verschenen nog de romans Dagpauwoog (2013) en Het vogelhuis (2016). Dat laatste boek is genomineerd voor de Libris Literatuurprijs en zal vertaald worden in het Duits en Engels.

Aanvang: 20.00 uur / deur open: 19.30 uur.
Entree: 9 / 6 euro (korting)
Reserveren kan via de website van Perdu

vrijdag 17 maart 2017

Vrijdag 24 mrt. 2017: Twee jonger dichters - Çağlar Köseoğlu en Hannah van Binsbergen

Met: Çağlar Köseoğlu & Hannah van Binsbergen


Çağlar Köseoğlu (1985) debuteerde in 2015 met het chapbook 34 en Hannah van Binsbergen (1993) afgelopen jaar met de bundel Kwaad gesternte, waarvoor ze de VSB-poëzieprijs 2017 en de Herman de Coninck Debuutprijs ontving. Zij dragen voor uit eigen werk, lezen elkaars debuutbundel en gaan daarover samen in gesprek.

Aanvang: 20.00, deur open: 19.30
Entree: 9 / 6 euro (studenten, stadspashouders, vrienden van perdu en vvl-leden)
Reserveren via de website van Perdu

zondag 12 maart 2017

Vrijdag 17 mrt. 2017: Vers van het Mes XXXVI

Met: Linda Veldman, Simone Atangana Bekono, Dominique de Groen & Milena Haverkamp

Met Vers van het Mes brengt de avondenredactie van Perdu al sinds 2003 eens in de zoveel maanden een stevige dosis nieuwe poëzie met drie nog niet gedebuteerde dichters die onze nieuwsgierigheid weten te prikkelen en van wie we meer willen horen. Voor het publiek een mooie kans om een glimp van de toekomst van de poëzie op te vangen en voor de dichters een gelegenheid om zichzelf serieus en compromisloos te presenteren.
Tijdens de 36e editie verwelkomen we Linda Veldman, Simone Atangana Bekono en Dominique De Groen en verzorgt Milena Haverkamp een muzikaal optreden. De dichters krijgen de tijd om zich uitgebreid te presenteren door een voordracht te geven en door een lezing uit te spreken waarin ze onderzoeken wat poëzie voor hen betekent. Welke plaats neemt hun dichtkunst in de wereld in, wat verwachten ze van de poëzie, met wie voelen ze zich verwant en met wie absoluut niet? Wij zijn er van overtuigd dat deze drie dichters de moeite waard zijn om de komende tijd te volgen, u krijgt deze avond de gelegenheid om zelf te oordelen.

Simone Atangana Bekono (1991) schrijft proza en poëzie en werkt op het moment onder het talentontwikkelingsprogramma Slow Writing Lab van het Nederlands Letterenfonds aan verhalen en essays. In haar werk onderzoekt ze het effect van sociale en maatschappelijke stempels rondom ras, gender en geslacht op de belevingswereld van individuen.
Dominique De Groen (1991) is dichter en studeert Mediakunst aan KASK in Gent. Haar werk werd gepubliceerd in Deus Ex Machina, Gierik & NVT, op Samplekanon en Hard//hoofd. Ze post poëzie en beeldend werk op www.vulpix91.be.
Milena Haverkamp is als actrice verbonden aan Muziektheater gezelschap de Veenfabriek. Daarnaast werkt ze als one-woman-showband bij Waumans & Victoria's Groot Internationaal Literair Variété Spektakel en schrijft ze maandelijks een lied voor de podcast Ondercast.
Linda Veldman (1989) studeerde Filosofie en Cultural Analysis in Amsterdam en Berlijn, ze werkt o.a. als redacteur en vertaler en schrijft poëzie, vaak in meerdere talen. Afgelopen zomer ging ze als dichter met deBuren naar Parijs, sindsdien staat ze met enige regelmaat op het podium om haar gedichten voor te dragen, het liefst met haar ogen dicht.

Zaal open: 19.30 uur
Entree: 8 / 5 euro* (met kortingskaart)
Gratis voor leden van WeArePublic! Reserveer via perdu@perdu.nl, vermeld dat je lid bent.
*Korting geldt voor studenten, stadspashouders, vrienden van Perdu, VvL-leden

vrijdag 3 maart 2017

Zondag 12 mrt. 2017: Over Roemer (Astrid H)

Met: Maaike Meijer, marwin vos, Quinsy Gario, Maikel van Hetten & Matthijs Ponte

Ook na de P.C. Hooftprijs doet het werk van Astrid Roemer nog altijd nieuw aan – nieuw in de zin van verrassend en vervreemdend, maar ook in de betekenis van onverwerkt. Dat spreekt onontkoombaar uit De wereld heeft gezicht verloren, de documentaire van Cindy Kerseborn over Roemer. Voor het eerst wordt deze film in Perdu in zijn volledigheid vertoond, met een korte inleiding van Kerseborn zelf.
Daarna volgt een programma waarin Maaike Meijer onderzoekt welke mogelijkheden het proza van Roemer heeft opengelegd, Maikel van Hetten een dramatische monoloog opvoert, gebaseerd op de proloog van Waarom zou je huilen mijn lieve, lieve…, waarin Matthijs Ponte Roemers nieuwste roman in verband zal brengen met haar vroegere proza en poëzie, Quinsy Gario enkele gedichten van Roemer en van zichzelf leest en marwin vos een bijdrage levert in beeld en tekst.

Aanvang film: 14u. Programma-vervolg: 16u

Maaike Meijer is emiritus hoogleraar genderstudies aan de universiteit van Maastricht en biograaf van M. Vasalis. In de jaren ’70 en ’80 was zij een pionier van de feministische literatuurbeschouwing.
Maikel van Hetten is acteur, toneelschrijver en zanger. Hij speelde onder andere in Faust en De Vrek.
Matthijs Ponte is filosoof, dichter en mededirecteur van het internationale literatuurfestival Read my World. Hij schreef stukken voor onder meer Awater, de Reactor, Joop, Vooys en DWB en maakte programma’s voor Perdu, Read My World, Schijnheilig en de Werkgroep Caraïbische letteren.
Quinsy Gario is dichter, kunstenaar, publicist. Hij heeft destijds het project Zwarte Piet is Racisme opgezet en spreekt zich vaak uit tegen de vele vormen van racisme in Nederland.
marwin vos is dichter en kunstenaar. Ze publiceerde naast haar recente bundel Oorlogspaarden tot in de buitenwijken (2015) ook Zij is niet vast, zij is veranderbaar (2006). Haar werk verscheen onder meer in De Gids en nY en op Samplekanon. Op marwinvos.nl is haar werk te zien en te lezen.

Aanvang: 14.00 uur
Zaal open: 13.30 uur
Entree: 9 / 6 euro (korting)
Reserveren via de website van Perdu